宁静，思远，志在千里

http://v.youku.com/v_show/id_XMjc2NTk0Njg=.html

hotel California
the eagles

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倒计时4天。北京奥运来了！今天无意搜到这首08奥运候选歌曲，非常振奋人心。虽然有点不喜欢孙楠，觉得娘娘腔，很喜欢李玟的声音，美极了。

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以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。

下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。

轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。 本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为”三重练习。）
本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同 时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。

五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。

第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。

左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二—四指在上面，三—五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十—五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。

手指沿手掌通过，然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作。

轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。

与上一个练习相同，只是使二–三和四–五指分开，而三和四指并拢。

逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。

轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。

逐 个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。将手指尖 抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体。

从第一关节上使拇指弯曲。许多人的这个关节只能做很小的动作，但这根本不是什么缺陷。问题不在于动作的幅度大小，而在于动作本身的自觉性。

使拇指的第二关节弯曲。

手掌向内，然后使拇指在基底关节上起落，（拇指的指肚应放松）。

用拇指依次磨擦其余各指。

伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢。

五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动。再使第三和第四指相继保持不动。

拇指在与手掌垂直的平面上移动。

二和四指在第三指上方靠紧，然后再它的下方靠紧。三和五指在第四指上方和下方做同样动作

使二——四和三——五指靠紧，先是第二——四指上，而后是三——五指在上。

使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。继之再加上手臂划圆圈动作。手指散开要异常迅速，同时手臂动作要平稳、均匀。手臂划动一圈，手指散开十二——二十次，其顺序是：二——三——四——五——四——三——二——三等等。

拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形。

依次用两指划圆（每个手指划半圆）。手腕和手臂都不应协助，动作只用手指完成。

各指依次弹击拇指。拇指完成侧向动作。本练习可加上手臂划圆圈动作。

左手手心向内，右手手心向下，右手第三指轻轻接触左手手心。从接触点起不停顿地抬起右手（上臂不参与动作）。腕部消极活动，动作由下臂控制。

腕部柔软地弯曲，下臂的弯曲面向上。腕部伸直，同时五指撑开。与前一练习相反：手臂从伸直到弯曲。

右手手心向内。下臂做纵向动作，腕部做消极的侧向动作。本练习由两手轮流做（各做五——十次弯曲）。

腕部不动，手指第一排关节做消极动作。

手指略略弯曲，手心向上。以这种状态为出发点，最大限度地伸展五指。 做同样的动作，但是要加上下臂的回转，不间断地进行。下臂转动要慢（从内展到外展以及相反），同时手指伸屈要快。

轮流使每个手指划圆圈，各做八——十次。开始向下，然后向上。对于锻炼手掌（就是说，对于培养速度），（侧向动作会锻炼骨间肌，即“速度肌”）。

http://www.pianohome.com/finger.htm

钢琴系统入门教程

钢琴的第一节课、打节奏

1、先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“da”。注意三点

一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。

再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“da–2”.时间刚好是四分音符的两倍。

最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“da–2–3–4”.时间刚好是四分音符的四倍。

钢琴第二课：认识五线谱和音符的高低

关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符以及如何记忆，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so 这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。

第三课 认识键盘

第四课、弹奏手形

http://www.tudou.com/home/w656

第五课、断奏练习

断奏视频讲解 http://www.tudou.com/home/w656/

高音谱表下加一线是中央c， 低音谱表上加一线也是中央c，一个音两种表示方法，附干朝上的是右手弹，朝下的是左手。

小汤第一册的教学目的大家一定要清楚：

1、学会四种主要时值（我的第一课打节奏里讲的）。

2、认识五线谱的中央c分别往高音方向和往低音方向的5个音符并在琴上认准认熟。（我的第二课里讲了中央c往高音方向的5个音符）

3、学会用双手的相应手指按正确的手形和动作弹奏这9个音符。（我第三课讲的动作）。
　　这三点是钢琴入门阶段的重中之重，做好、巩固之后再往后来学，因此，大家在弹奏小汤第一册的每个曲子，都要按照这三个思路去完成。

认识五线谱歌谣

一
五线谱，五条线，
中间隔着四个间；
第三间，高音“哆”（do），
下加一线中音“哆”（do），
一线“咪”（mi），二线“嗦”（sol），
一二三间“法、拉、哆”（fa、la、do）。

二
五线谱，像楼梯
向上高，向下低
一二三线，357
一二三间，461
四线五线唱24（高音）
第四间上唱个3（高音）

三
第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖
第一间小红花发第二间小提琴拉

四
中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo
下加一间打招呼rerere（来来来）
第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪）
第一间里放沙发fafafa（发发发）
第二线上把话说solsolsol（说说说）
第二间里把手拉lalala（拉拉拉）
第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）
第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）
请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。

【标题】：《致爱丽丝》背景点滴
【内容】： 贝多芬（1770-1827）一生没有结婚,但他却有着丰富且曲折的爱情经历,他的朋友魏格勒曾说：“贝多芬无时不在恋爱，而且爱得刻骨铭心。”贝多芬对 女性要求很高，在他的歌剧《费德里奥》里的这个人物–费得里奥，就是贝多芬一身梦寐的女性：年轻漂亮、端庄聪慧、意志坚强、气质高贵。然而他的理想女性在现实生活中却很难寻觅，用他自己的话讲，现实中他遇到的女性”有灵魂的没有肉/体，有肉/体的没有灵魂“，如果女性姿色不出众，贝多芬说”还不如爱自己。“正因为如此，爱情对于贝多芬来讲，永远是有花无果。对于艺术家来讲,没有丰富的感情就没有创作的灵感,恋爱的一切感觉,甜蜜的依恋,思念的苦涩,痛苦的分离都会刺激人的每个创作细胞,没有恋爱,人就老了,所以,如果要想成为伟大的艺术家,想要拥有一颗永远热情湓湃的年轻的心,就要不断地恋爱，当然，这只是我的愚见：）
书归正传，话说贝多芬所创作的流芳百世的钢琴曲“致爱丽斯”，也是因爱情而作，这首不朽的作品作于1810年，当时贝多芬耳疾已相当严重，已到了基本失聪的程度。这首乐曲传为其学生特蕾泽而作，后特蕾泽将本乐曲谱转送给居住在慕尼黑的女友，德国作曲家诺尔后来发现此谱并于1876年公诸于众（贝多芬是 1827年逝世的）。诺尔称，乐谱手稿题词为“献给爱丽丝作为纪念，4月27日路.冯.贝多芬”，他将“特蕾泽”误译为“爱丽丝”，待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实，后即以错就错，成为正式曲名。
说到特蕾泽，不得不提到贝多芬的几次爱情：
1800 年，贝多芬在维也纳给布伦斯维克伯爵的两个女儿—特雷泽和约瑟芬娜教授钢琴，并在伯爵家里和16岁的琪丽爱泰邂逅相遇，琪丽爱泰是特雷泽和约瑟芬娜的表姐，她风情万种天生丽质，贝多芬被她深深地迷住，虽然贝多芬像貌平平，但音乐才华横溢，内心世界丰富，琪丽爱泰也对他有好感，不久，两人就双双坠入爱河，两年的热恋让贝多芬遇到少有的幸福生活，但由于出身的天壤之别，最终使他们劳燕分飞，使得当时深受耳疾困扰的贝多芬差点为她自杀（贝多芬1796年开始发生耳疾，到1801年已经觉得耳朵日夜不停轰轰作响，听力十分差劲，他曾不顾一切试过多种助听器，当他48岁时，正常的交谈已经不可能了，但还坚持创作）。1803年琪丽爱泰远加意大利的一位伯爵，从此，贝多芬对她的思念，只能寄托于她的小雕像，她成为贝多芬心里永远的恋人，并为她作出了珍贵的《C小调月光奏鸣曲》（传说中的关于《月光奏鸣曲》的传说只是一个美丽的故事）
和琪丽爱泰分手后，贝多芬立即将感情转移到约瑟芬娜身上，约瑟芬娜美丽动人，而且很有才气，不过一生命运坎坷，年纪不大时就嫁给了大她30岁的伯爵，婚后两人关系极不融洽，老伯爵于1804年暴卒，留下她和四个孩子，在此其间，贝多芬坚持给她上课，由于孤独寂寞，约瑟芬娜从贝多芬那里得到很多安慰，不揪他们就发现彼此相爱，但这种互为伴侣的幸福日子也只维持了一年，当拿/破/伦进军维也纳时，约瑟芬娜带着她的孩子们逃到她在匈牙利的乡村别墅，而再回到维也纳时，两人都意识到彼此社会地位的悬殊，最终不会走在一起，于是约瑟芬娜做出了选择，从此不再见贝多芬，尽管贝多芬极不愿意，但还是接受了她的决定。为了自己和孩子，约瑟芬娜再次嫁人，然后没过多就家庭就告破裂，而约瑟芬娜也在40岁含恨早逝。
正当贝多芬沉侵在失去约瑟芬娜的悲痛之中的时候，特蕾泽闯入了他的心扉，虽然他俩早在1799年就认识了，但当时特蕾泽不常在家，因而与贝多芬过从较疏。后来两人的交往逐渐频繁起来，于是彼此心起涟漪，互相爱慕，特雷泽漂亮迷人，多才多艺，尤其是绘画，她曾把自己的一幅肖像赠给了贝多芬，并在上面题词：“致罕见的天才，伟大的艺术家，上帝的宠儿。T.B赠。”作为回报，贝多芬为她作了一首钢琴小品并题上”FR.特蕾泽“,不知何故,他们也没终成眷属,在时断时续地相爱14年后,坦然地分手了,最后,特蕾泽也终身未嫁。
在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈。

    在这里我想把我听到的一个关于贝多芬《致爱丽丝》的故事讲给大家。

　 　我们也许都听过贝多芬作于1810年的一首钢琴曲《致爱丽丝》。贝多芬写这个作品的灵感，来自于他在一个冬天的经历。一个寒冷的圣诞之夜，20多岁的贝多芬徘徊在维也纳街心，贫困孤独的他在寒风中高昂着头颅火焰般的卷发飘在风中，空气中隐约有富人们餐桌上烤鹅和苹果的香味。
　　突然，贝多芬遇见了一位在寒风中哆嗦的女孩。女孩叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病得利害。双目失明的老人有一个愿望，他说，在这个愿望没有实现之前，他是不能死去的，否则他的灵魂就不能升入天堂。美丽善良的爱丽丝跑到斯提芬大教堂求神父，但被拒之门外。
　　“什么愿望”贝多芬问。“他想再看一眼森林和大海，到塔希提岛、到阿尔卑斯山去看一眼。”爱丽丝含羞泪水说，多好的老头，可惜没有人愿意帮助他实现这个愿望。
　　就在这个寒冷的圣诞之夜，贝多芬拉起爱丽丝的手到了雷德尔的身边。他轻轻打开了角落里那架尘封已久的旧钢琴，触琴的一刹那，他仿佛被一种无法言说的神秘招引，又若内心深处正在接受神的帮助，他弹奏着，那么自如，那么专注……
　“啊，看到了。我看到了阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了。哪，上帝！我的灵魂终于可以升上天堂了……” 雷德尔感动地拥抱了正沉醉在琴声里的贝多芬，“尊敬的先生，感谢你在这圣诞之夜，使我看到的一切，我终生热爱的大自然。”
　“不，要感谢美丽可爱的、天使一般的爱丽丝把我引到了这架钢琴前……请允许我把这首曲子献给你吧－－可爱的爱丽丝。我会把乐谱记录下来这，带着它走遍全世界……”说完贝多芬低下身来，吻别了小爱丽丝，旋即走到了圣诞节冷寂的星空下。而一支名为《致爱丽丝》的钢琴曲，从此成为经典，为世人喜爱。
　贝多芬的一生是伟大的，也是充满苦难的。世界不曾给过他什么欢乐，而他却创造了永久的欢乐献给世界。对于苦难中的人，贝多芬是他们最好和最亲密的朋友，当他们感到忧伤的时候，贝多芬会悄然来到他们身边，一言不发，只在琴弦上唱出他那隐忍的心曲，抚慰着那些忧伤着的人们。
　　这个故事告诉了我们，过不过圣诞节并不重要，重要的是我们所要的只是一份快乐和平安，所倡导的和体现的只是一种生活态度。因为在平凡的日子里，有太多使我们忽略过又期待过、忘却过又祝愿过的人和事，只要这些都于人于已能带来快乐，那它必然源于对生活的热爱和希望。

    贝多芬是集西方古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。
　  贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808—1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的 小曲赠给她。“巴加泰勒”（Bagatelle）意思是小玩意儿。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。 贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。直到十九世纪六十年代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽·玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。
　　《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题：（见右谱）

　　这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深
刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。
　 《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。
　　B段转到F大调上，出现一个新的曲调：（见左图）

　　这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。
　  C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段：（见右图）

　　乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

一、高抬指的问题。很多老师都很热衷于高抬指，实际上高抬指只是一种过程，特别对于初学者，但是如 果把它作为一种目标那就很有问题了。我有几个从别的老师那里转过来的学生，他们运用高抬指所产生的音响效果几乎令我发疯！一个个的象爆豆子一样，似乎跟钢琴在搏斗似的，毫无Legato可言，更别说美感。之所以有这个问题，是因为很多人以为弹钢琴就是靠手指拼命击打琴键，实际上这是一种很错误的认为。可能这在古钢琴时代是可行的，或许那时的很多钢琴家也是这么弹的，但现在不行了。弹钢琴的最主要的力量来源是手臂的重量，当然除了手臂重量有时候还需要上身力量的补充，也有的时候只用手指本身的肌肉力量。说白了弹琴不应该是“弹”而应该是“按”，就是让手指支撑住手臂的重量（当然会有轻重的变化），然后让重心在各个手指上不断转移。这样获得的音色厚实而柔和，而且能弹出Legato的效果。我们一开始让初学者学习掉手臂就是为了让他们学会用手指支持手臂，用手臂的自然力量来演奏。

二、落提的问题。其实落提的问题就是重心转移的问题，就是利用手臂的帮助动 作使重心在手指上顺利转移。这是这是非常重要的一个课题，在小汤第三册或大汤第一册就已经出现这个课题了，可惜很多老师自己没有理解或者没有重视这个问题。正确的落提是弹出优美分句的必要前提。我通常以打水漂或者朗读、歌唱来启发学生。就像打水漂，一个力量甩出去，能打出好多个水漂。或者像朗读、歌唱，一口气读（唱）好几个字（音）。我个人认为用朗读或歌唱来做比方会更好些，因为钢琴就像朗读或唱歌，也是一句句的，也有标点符号，这样对学生养成以句为单位的演奏是有好处的。但是要注意，有时候刚好一句是一个落提，有时候却一句有好几个落提，甚至有时候有音断意不断的现象（就是中间有休止，却是一个落 提）。

三、指尖的坚强和积极。要让学生学会放松固然很重要，但有时候学生会走另一个极端就是懈怠，整个状态懒洋洋的。所以必须提示他们弹琴应该是一个积极的状态，就象立正，不能紧张也不能完全放松。特别表现在手指尖上就更应如此。手指尖应该足够强大，足以支撑住手臂的重量，要觉得指尖热力四射的感觉。我这里特别分享一点，手指尖应该有一种“抓住”琴键的感觉。当然不是真的抓住，而是那种感觉，这样能使手指和琴键建立起一种更为紧密的关系，而我们通常的弹奏就好像手指和琴键没有任何关系似的，只是敲下去就了事了。如果能建立一种“抓”的感觉，那么就会找到控制琴键的感觉，从而反过来也会带动整个的表现情绪。

四、手型问题。这是初学者最关注的问题，其实当你达到一定程度以后就不要再拘泥于手型，而且也不可能有一成不变的手型，手型总是随着音型在变化的。而且对于不同的学习者各人的手指状况不一样，也不可能有统一的手型。总之放松自然能支撑手臂的手型就是好的。对初学者提供一些具体标准——1、用指尖弹奏，指尖支撑住手臂重量。2、手掌在用手指尖演奏的前提下，尽量自然舒展（切不可缩着手弹，如果真的握着鸡蛋，手就会缩起来，建议用皮球或苹果，这样会好些，因为鸡蛋太小）3、手腕平，使臂上的力量能畅通的传递到指尖上，手腕低会阻断这种传递，致使手指没有重量可支撑，（初学者）手腕太高会影响手指的活动能力（直接影响抬指）。4、手掌在键盘上的位置是正的，也就是手指生长的方向和琴键应该平行，手指触键的方向应该和琴键表面垂直或接近垂直。当然演奏过程中会有所变化，但至少放下去的时候应该保持这种形状。（这一点会经常被忽略）5、肘部稍往外荡，不要夹住身体，这点可从手背上看出来。肘部太夹或太往外，整个手背面就会歪。6、坐姿也顺便提一提。坐于琴凳一半处，两脚放于钢琴左右踏板旁，双脚也要支撑一部分身体重量。

五、断奏。断奏从演奏方法上可以分为手指断奏、手腕断奏和前臂断奏。手指断奏用于单音的断奏，就是基本上以手指 自身的肌肉力量弹奏，象鸡啄米一样。手腕断奏一般用于比较轻巧的双音、和弦或八度，就象用手腕拍皮球的动作。前臂断奏用于较强大的和弦或八度（非断奏的快速强和弦和八度也是用这种方法，慢速和弦或八度，则用把手臂放下去的方法弹奏，即抬起前臂和手腕，手指自然下垂，离键较近或贴键，然后舒缓而厚实的放下去），此时手腕相当坚强，不能放松，靠前臂的动作完成弹奏。弹奏的方向应该像在搓衣板上搓衣服那样向前下方，而不是垂直上下，这个动作感觉似乎是以肘部为支点，否则不能做到快速。

六、关于练习。很多快速的曲子，必须要慢练，但是要以“快速的动作”慢练。也就是每个动作例如跨指穿指缩 指等等都要做得很迅速，只是音和音之间的距离拉开。每个音应该有预前性，就是提前准备，还在谈这个音的时候已经准备好下一个音的姿势了，或者手指已经准备 在那个音上了，否则往往会造成不连贯，不均匀。容易错的部分单独多练。别的也没什么了。还有一点就是，在弹音阶或者一长串的琶音的时候，经常大拇指的声音 会很突兀，那么大指在触键的时候要有所收敛，首先要在心理上感觉到这是一个大的落提，是一个完整的均匀的句子，不要把它分得七零八落。

七、 关于手腕。忽然又想到这一点挺重要，因为问题最多。手腕要基本保持平稳，这已经是老生常谈的课题了。但是学生还是经常会用手腕弹奏，就是手指不离开琴键或离键较近，而通过手腕的主动的上下动作来压键。这应该是一种最不好的习惯了，对今后的发展真的影响很大。所以一定要注意这种坏习惯。但是在弹断奏的时候有一种是靠手腕弹的，应该分清楚这两种的区别：手腕断奏其实手腕并不动，只是放松，并且促使整个手掌上下动作，手指离键；而这种坏习惯是手腕主动上下波动。另外有一点也要分清楚，手腕不可上下动作，但是应该要做左右的转动，特别是在大跨度的穿指或跨指的时候，一定要借助手腕的左右动作，手腕的作用就象汽车的方向盘一样。

八、高抬指 —- 对这个问题的讨论已经汗牛充栋，而且对于高抬指只是手段而非目的这一点，相信很多人已经取得一致意见。那么我在这里就只讨论几点有关于高抬指练习中的问题。初学者最好由高抬指介入，这样对手指的灵活和触键的干净都是很有好处的。但是抬指切忌很紧张的抬得老高，应该在尽量不紧张的基础上抬高。手指抬起后，很多老师要求用力往下击键，这一点我也觉得不妥，这样的结果一定会使声音很“砸”，就像敲琴一样。我认为应该要求学生快速自然地落指，而不要过多强调用力。另外对于弹完后的手指迅速抬离，这一点常常被忽视，我觉得这一点对以后的动作敏捷声音干净至关重要。

九、手腕的动作 —- 手腕的动作基本上都是被动的，除了手腕断奏和某些轻巧连续的八度或和弦。用手腕弹奏时，就像是在拍一个皮球，要充分运用琴键的反弹力，这样声音干净而且手腕轻松。这一点可以借鉴篮球运动员。优秀的篮球运动员控制篮球的时候，球好像贴在他们的掌心里一样，因为他们很好的利用了球的反弹力，而对于外行那就只能是“击打”皮球了。手腕断奏的时候也一定要利用琴键的反弹力，这样既轻松声音也优美。

十、慢练 —- 慢练是养成一切重要技巧的基础。但是并不是每一种慢练的方法都是同样有效果的。慢练的时候触键的动作不能慢下来，同时每一个落提动作不能因为速度变慢而忽略或者分得七零八落，特别是当一个长的乐句恰好是一个落提的时候。这样的话当乐曲恢复原速时才不会感觉“完全变样”。很多时候我们在慢速弹的时候弹得很好，一提速马上就完全没感觉了，很大程度上是由于这个原因。

十一、八度的演奏 —- 一般来说八度的演奏可以分为三种：手腕弹奏、前臂弹奏、手腕和手臂协同弹奏。对于轻巧而快速的八度一般用手腕弹奏，就像拍皮球一样。对于很强大而快速的八度必须用前臂弹奏，手腕坚固，弹奏的方向就像在搓衣板上搓衣服一样，是往前下方的，而非直线的上下运动，否则是弹不快的。对于慢速的八度不管强还是弱一般是手腕和整个手臂协同完成的。和弦的一些弹奏方法也可以参照八度的方法。

十二、断奏 —- 断奏一般分手指断奏，手腕断奏和前臂断奏。手指断一般用于单音而轻巧的断奏，手指像啄木鸟般的敏捷动作。手腕断奏用于轻巧的八度或和弦，象拍皮球一样。前臂断奏用于比较强的声音。

十三、 同音反复 —- 同音反复应该用一种勾的方法演奏，就是手指往手心方向勾进来的同时触键，（似乎弹吉他里面有这种指法吧，叫轮指法。不知道是不是，有点记不清楚了。当然琵琶演奏里也有，只是方向刚好倒过来了）当然勾进来的手指要及时回出去，以便下一次的弹奏。如果用手指往旁边移的方法来演奏同音反复是弹不好的。

十四、特别注意两个常用术语 —- Simile同前的意思，很多时候用来指踏板记号，也就是和前面一样的意思；Sempre一直的意思，例如Sepre legato 一直连奏，Sempre stacato一直断奏。这两个术语是很容易被忽视的。

练习曲—- 《拜厄基础钢琴教程》，《车尔尼钢琴基础教程》作品599，《莱蒙练习曲集》作品37+《车尔尼流畅练习曲》作品849，《车尔尼快速练习曲》作品 299，《克拉默钢琴练习曲六十首》，《车尔尼钢琴练习曲50首》（手指灵巧的技术练习）作品740，《莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首》，《克列门蒂 钢琴练习曲选29首》（名手之道），接下来就是斯克里亚宾、肖邦、李斯特等等作曲家的练习曲了，他们的练习曲具有很高的音乐价值，已不是一般的技巧练习 了，通常称之为音乐会练习曲。

乐曲 —- 《约翰汤普森简易钢琴教程》1-5册或《巴斯蒂安》或《小宇宙》或《儿童钢琴基础教程》（国产）还有其他一些我不太熟悉的教材，看老师的选择了，我本人比 较欣赏约翰汤普森的一套。接下来《约翰汤普森现代钢琴教程》1-3册、《高等师范院校钢琴基础教程》1-2册、《巴赫初级钢琴曲集》、《布格缪勒钢琴进阶 25首》。再接下来《小奏鸣曲集》《高师教材》3-4册、《中央音乐学院少年儿童钢琴曲集》1-4册，再接下来就可以接触莫扎特，海顿，贝多芬，肖邦等等 的很多作品了。

我们应当以怎样的姿态审视音乐
如果
Rock&Roll是激进与力量
Pop是温暖
Classic是内敛与绽放
Jazz是苦难与抗争
如果
音乐是生命的历练
那么
我们愿意以尽可能客观的目光
去触摸音乐
放弃所有刻薄的言语
回到最初的宽容

音乐欣赏常识